Pubblicate nel 2012 da Emma Coats quando lavorava per la Pixar, sono diventate una vera e propria Bibbia per chiunque scriva storie o racconti.
Indispensabili da leggere se vuoi cominciare a fare Storytelling per attirare nuovi clienti alla tua attività.
Sia che tu abbia un negozio, un blog o sia un libero professionista lo Storytelling fa appassionare le persone al tuo lavoro e se non lo stai ancora facendo dovresti quanto meno farci un pensierino.
Scopriamo insieme le 22 regole dello Storytelling della Pixar
1. Ammiriamo un personaggio più per i suoi tentativi che per i suoi successi.
2. Devi tenere a mente ciò che è interessante per il pubblico, non ciò che è divertente fare come scrittore. Possono essere cose molto diverse.
3. Provare per il tema è importante, ma non vedrai davvero di cosa parla la storia finché non arrivi alla fine. Ora riscrivila.
4. C’era una volta _____. Ogni giorno _____. Un giorno _____. A causa di ciò _____. A causa di ciò _____. Finché finalmente _____.
5. Semplifica. Concentrati. Unisci personaggi. Salta deviazioni. Ti sembrerà di perdere cose preziose, ma in realtà stai liberando la storia.
6. Cosa sa fare bene il tuo personaggio? Con cosa si sente a suo agio? Mettilo esattamente nella situazione opposta. Come se la cava?
7. Trova il finale prima di capire il centro. I finali sono difficili, lavoraci prima.
8. Concludi la tua storia; anche se non è perfetta, vai avanti. In un mondo ideale avresti entrambe le cose, ma vai avanti. Fai meglio nella prossima.
9. Quando sei bloccato, fai una lista di ciò che NON dovrebbe succedere dopo. Molte volte il materiale che ti serve per andare avanti apparirà.
10. Smonta le storie che ti piacciono. Ciò che ti piace in esse è una parte di te; devi riconoscerla prima di poterla usare.
11. Mettere tutto su carta ti permette di iniziare a sistemarlo. Se un’idea perfetta resta nella tua testa, non la condividerai mai con nessuno.
12. Scarta la prima cosa che ti viene in mente. E poi la seconda, la terza, la quarta, la quinta. Liberati dell’ovvio. Sorprendi te stesso.
13. Dai opinioni ai tuoi personaggi. I personaggi passivi o malleabili possono sembrarti più facili da scrivere, ma sono noiosi.
14. Perché devi raccontare questa storia? Qual è la convinzione che brucia dentro di te e che la tua storia alimenta? Questo è il cuore della storia.
15. Se fossi il tuo personaggio, in quella situazione, come ti sentiresti? L’onestà dà credibilità alle situazioni incredibili.
16. Quali sono le poste in gioco? Dacci un motivo per tifare per il personaggio. Cosa succede se non riesce? Metti in chiaro cosa è in gioco.
17. Nessun lavoro è sprecato. Se non funziona, lascia andare e vai avanti — tornerà utile più avanti.
18. Devi conoscere te stesso: la differenza tra fare il meglio che puoi e fare il minimo indispensabile. La narrazione è una prova.
19. Le coincidenze per far entrare i personaggi nei guai sono fantastiche; le coincidenze per farli uscire sono imbroglio.
20. Esercizio: prendi i mattoni di un film che non ti piace. Come li riorganizzeresti in qualcosa che ti piace?
21. Devi identificarti con la tua situazione e i tuoi personaggi; non puoi scrivere solo “è forte”. Cosa ti farebbe agire così?
22. Qual è l’essenza della tua storia? Qual è la sua forma più economica? Se lo sai, puoi costruirla partendo da lì.
